建水紫陶素有“滇南琼玉”之美誉，在时间的积淀下，紫陶文化的浓厚底蕴日渐凸显，为异彩纷呈的中国陶文化增添了一抹华彩。建水紫陶文化为何能够生生不息、经久不衰？紫陶艺人徐荣洪说，“那就是坚守与传承”。

(资料图)

作为云南省非物质文化遗产代表性传承人，徐荣洪用40余载如一日的坚守，诠释了紫陶工艺的古朴、精美与致密。

孟子曰：“天下之本在国，国之本在家，家之本在身”。徐荣洪作为徐家窑第五代制陶艺人，于他而言，从事紫陶工作需要有一股强劲的精神力量作为支撑，他把这种力量比喻成“老中医”精神，那就是在塑形制陶中精雕细琢、精益求精，在传道授业中逊志时敏、不落窠臼。带着这一种精神，他对紫陶工艺潜心研究，成了少有的掌握各项工艺流程的全栈陶艺人。

工艺改良，文化与传承同在

在过去，紫陶烧制阶段主要依赖于龙窑和柴窑，此工艺下的烧制过程较为耗时、耗力，且成品率不高，在一定程度上抑制了紫陶的生产效率。鉴于此，徐荣洪专门考察了当时最先进的制陶工艺，花了不少资金和精力引进了江西景德镇的梭式窑炉（俗称气窑）。

梭式窑炉，属于间歇式窑炉，既可满足连续化大生产，又能用于小规模间断性生产。其采用了高速调温烧嘴，在整个烧制过程中，燃烧产物的对流传热速率得到了极大提高。气窑的引进，使得私人作坊如雨后春笋般涌现，建水紫陶的制陶工艺因而产生了质的飞跃。

形式多变，古韵与创意并存

在紫陶生产初期，无论是陶器本身还是印刻在上面的图文，均表现为单一的款式。到了后期，人们开始追求富于变化的器型和色彩，于是在艺术表现上，陶艺师开始尝试融入更精细的雕刻工艺，如紫陶上雕刻的浮雕、仿生、刻填等方法。

说到陶器的色彩，不得不提“窑变”。每一个陶器都需要经历一番“浴火重生”后，才能得到最终的色彩，这个过程就会产生“窑变”。所谓“窑变”，是指陶器在烧制过程中，由于窑内温度较高而产生了一种化学反应，从而在开窑后得到了意外的新奇颜色和花样。

这种化学反应在后来成了一种艺术表现手法，在建水紫陶上就可以看到这样的款式。虽然它是一种随机效果，但陶艺师对火焰的把控力度直接影响了成品的质量，只有色泽饱满、过渡自然的紫陶，才是真正的“窑变”。因此，一些上乘的“窑变”作品，可以称得上是孤品、绝品。

梅兰竹菊，诗词和绘画共生

子曰：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也；栗而理，知也；坚刚而不屈，义也；廉而不刿，行也；折而不挠，勇也；瑕适并见，情也；扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。”孔子提出的“比德说”开启了世人对自然美的注意，其中“梅兰竹菊”的外观与生长环境代表了不同的君子精神，因此，他们就成为中国文人“比德”的象征。

“梅兰竹菊”与诗书相互赋能，在建水紫陶的装饰上扮演了不容小觑的作用。一件好的紫陶艺术品，是经得住时间考验的，如果说巧夺天工的塑形技术给予了紫陶“血肉”，那么装饰在器身之上的书画作品就赋予了紫陶“灵魂”。

一件紫陶作品有没有审美价值，用徐荣洪的话说，就是要“吃透艺术、历史和古人的创作精神”。古往今来，人们用书画艺术创造了自己的自由世界，笔墨之下，挥洒的是山河之美、人文之美和传统之美。撇开陶艺师的身份，他们就是一群对人文历史有着自己独到见解的文人墨客。精美的陶器上，烙印着每一位陶艺师对生活的态度。

时间的积淀是文化传承的必经之路，保留自身血肉的同时又能兼收并蓄，是建水紫陶的魅力所在。陶艺师坚守多年的“老中医精神”，淬炼出独到的眼光、精湛的手法和犀利的审美，让建水紫陶得以千古流芳。

关键词： 梅兰竹菊 化学反应